Photographies: Charlotte Hiegel 2013
mardi 31 décembre 2013
lundi 30 décembre 2013
samedi 28 décembre 2013
dimanche 1 décembre 2013
vendredi 15 novembre 2013
www.serrote.com
Le produit Serrote le plus connu est le carnet Toalha de Mesa, qui utilise le papier au toucher si agréable des nappes de restaurants portugais.
Atelier Serrote fondé par Nuno Neves et Susana Vivela, Portugal.
mardi 12 novembre 2013
R.B. Kitaj
Le peintre
américain « aux racines juives », R.B. (Ronald Brooks) Kitaj (October 29, 1932 – October 21, 2007) (pronounced ki-TIE), était l’un des principaux
représentant de la School of London du début des années soixante. Il a eu une
influence significative sur le Pop Art anglais.
Kitaj est considéré comme un artiste pop, mais
beaucoup de son travail défie toute classification facile. La culture
contemporaine est montrée dans ses tableaux, en particulier lorsque des
événements historiques ont été manipulés par les médias de masse.
Son travail est figuratif, voire lyrique et très éclectique ;
il utilise de nombreux médias, y compris les lithographies et des collages. La
manipulation de la peinture est souvent sommaire et les sujets obscurs.
Il est décédé en 2007 à l’âge de 75 ans. La Kunsthalle de Hambourg vient de lui consacrer une première grande Rétrospective.
Photographies: Charlotte Hiegel 2013
“Kitaj had a significant influence on British Pop
art, with his figurative paintings featuring areas of bright colour, economic use of line and
overlapping planes which made them resemble collages, but eschewing most abstraction and modernism.[citation needed] Allusions to political history, art, literature and Jewish identity often recur in his work, mixed together on one canvas to produce
a collage effect. He also produced a
number of screen-prints with printer Chris Prater.[11] He told
Tony Reichardt, manager of the Marlborough New London Gallery, that he made
screen-prints as sketches for his future paintings. From then onwards Tony
Reichardt commissioned Chris Prater to print three or four copies of every print
he made on canvas. His later works became more personal.
Kitaj was recognised as being one of the world's
leading draftsmen, almost on a par with, or compared to, Degas. Indeed, he was taught drawing at Oxford by Percy Horton, himself a pupil of Walter Sickert, who was a pupil of Degas; and the teacher of
Degas studied under Ingres. His more complex compositions build on his line
work using a montage practice, which he called 'agitational usage'. Kitaj often
depicts disorienting landscapes and impossible 3D constructions, with
exaggerated and pliable human forms. He often assumes a detached outsider point
of view, in conflict with dominant historical narratives. This is best
portrayed by his masterpiece "The Autumn of Central Paris" (1972–73),
wherein philosopher Walter Benjamin is portrayed, as both the orchestrator and victim
of historical madness. The futility of historical progress creates a disjointed
architecture that is maddening to deconstruct.[citation
needed] He
staged a major exhibition at Los
Angeles County Museum of Art in 1965, and a retrospective at the Hirshhorn Museum in Washington D.C. in 1981. He selected paintings for an exhibition,
"The Artist's Eye", at the National
Gallery, London in 1980.”
jeudi 24 octobre 2013
lundi 14 octobre 2013
Après une longue trêve estivale me voici de retour … et tout juste installée à Hambourg, ville très riche qu’on ne peut qu’apprécier si on aime l’architecture, les arbres et les abords luxuriants des cours d’eau. Mais Hambourg, c’est aussi une ville très attractive par son offre culturelle (elle présente de très nombreux théâtres et musées), son cosmopolitisme et bien sûr sa vie nocturne (Sankt Pauli).
C’est une évidence, chacun trouve son bonheur à Hambourg !
Photographies : Charlotte Hiegel 2013
jeudi 3 octobre 2013
"Circles" by Bridget Riley
A gallery visitor looks at Composition with Circles" by Bridget Riley at Tate Britain, London. Photograph: Kirsty Wigglesworth/PA Archive/Press Association Ima
lundi 16 septembre 2013
samedi 14 septembre 2013
lundi 5 août 2013
La collection Alexander von Vegesack
Le
Musée de Royan présente depuis avril et jusqu’au 15 septembre 2013 L’aventure des objets, la collection
Alexander von Vegesack. Cette exposition comprend une partie de la
fabuleuse collection d’objets d’Alexander von Vegesack, fondateur du Vitra
Design Museum de 1989 à 2011 et propriétaire du domaine de Boisbuchet en
Charente.
Les
75 œuvres exposées retracent les étapes d’un parcours de vie étroitement
associé au design avec des influences croisées. Le mobilier français des années
1950 (Le Corbusier, Charlotte Perriand, Jean Prouvé) est mis en regard avec les
créations américaines (Charles et Ray Eames) et japonaises (Nogguchi) ;
les meubles de Michael Thonet côtoient
le design des années 1960.
Photographies: Charlotte Hiegel 2013
« La mobilité comme symbole des échanges internationaux, les réseaux comme métaphore des relations culturelles et Boisbuchet comme exemple de la créativité expérimentale, caractérisent en définitive ce grand collectionneur et l’épanouissement du Design depuis plus d’un siècle ».
« La mobilité comme symbole des échanges internationaux, les réseaux comme métaphore des relations culturelles et Boisbuchet comme exemple de la créativité expérimentale, caractérisent en définitive ce grand collectionneur et l’épanouissement du Design depuis plus d’un siècle ».
samedi 3 août 2013
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