HANS JOSEPHSOHN "Die Sache muss leben"

Ernst Barlach Haus 16.02-15.06.2014, Hamburg

Le dépliant, pardon on dit flyers maintenant, trône dans ma cuisine depuis des semaines, il était donc temps de me rendre au Ernst Barlach Haus (Stiftung Hermann F. Reeltsma) qui a pour écrin le magnifique Jenischpark, (Baron-Voght-Strasse 50a, 22609 Hamburg.

 

L'exposition consacré à l'artiste zurichois ne comprend que quelques dizaines d'œuvres et peut nous laisser sur notre faim. Toutefois elle donne un bon aperçu de son approche et de son œuvre. Enfin, elle a le mérite de faire découvrir un artiste encore trop peu connu du grand public, bien qu'étant une figure majeure de la sculpture du 20e siècle. L'œuvre tout comme le personnage Hans Josephsohn (1920-2012), né juif-allemand et naturalisé suisse après la guerre, méritent qu'on s'y arrête.

 

L’artiste est surtout connu pour ses sculptures de bronze représentant des personnages et des groupes humains. C'est assez abstrait, le sujet n’est figuratif que par évocation. Hans Josephsohn a exposé dans des lieux comme le Palais de Tokyo à Paris en 2007, au Musée d’art moderne de Francfort en 2008 ou à la Bienale de Venise en 2013.

 

"Hans Josephsohn (1920–2012) is one of the great lone wolves of twentieth-century art. Unswayed by changing tendencies, the Swiss sculptor created an oeuvre of archaic force and touching delicacy.

Through restricting himself to a few groups of works – reclining and standing figures, half figures, reliefs – Josephsohn attained an enormous freedom. Created in long formation processes, his sculptures seem timeless and yet powerfully present. 'The thing has to live', was how Josephsohn described the aim of his artistic search. 'You have to learn to find a language that is parallel to life, but has its own life.'

Josephsohn's international significance was recently and strikingly underlined at the 2013 Venice Biennale. The Ernst Barlach Haus now shows his sculptures and drawings for the first time in Hamburg. The lenders are Kolumba, Art Museum of the Archdiocese of Cologne, the Mezzanin Art Foundation, Liechtenstein, the Kesselhaus Josephsohn, St. Gallen, and the Klöcker Collection, Bad Homburg."

www.barlach-haus.de

 
Photographies: Charlotte Hiegel 2014

Gerhard RICHTER - Fondation Beyeler 18.5.-7.9.2014 Riehen/Basel

 

La Fondation Beyeler consacre depuis le 18 mai et jusqu'au 7 septembre 2014 une rétrospective à Gerhard Richter (né à Dresde en 1932, vit à Cologne), ce sera la plus grande exposition dédiée à ce jour en Suisse à ce peintre. Elle met en lumière les séries, cycles et espaces créés par l’artiste. Ces ensembles d’œuvres seront accompagnés de tableaux isolés – devenus pour la plupart de véritables icônes modernes – qui leur feront contrepoint. Le public est invité à découvrir une centaine de tableaux, aussi bien des peintures figuratives (portraits, natures mortes et paysages) que des œuvres de facture plus abstraite. Deux objets en verre et soixante-quatre photographies peintes complètent l’exposition, qui couvre les périodes majeures de Richter depuis 1966. L’exposition comprend également des travaux très récents, jamais montrés jusqu’ici au public.

 

"Au cours de ses soixante années d’activité artistique, Gerhard Richter a produit une oeuvre qui se distingue par sa variété thématique et stylistique. C’est en partant de documents photographiques qu’il transpose les motifs de ses travaux figuratifs en peinture. Ses œuvres abstraites vont des tableaux colorés jusqu’aux compositions générées par ordinateur, en passant par les surfaces monochromes. «Si les peintures abstraites montrent ma réalité, les paysages et les natures mortes montrent alors mon désir», écrivait l’artiste en 1981. Richter s’intéresse aussi à l’histoire récente et l’exposition permettra de voir le légendaire cycle du 18 octobre 1977 du Museum of Modern Art de New York, quinze tableaux inspirés par les événements qui se sont déroulés en Allemagne autour de la Fraction Armée Rouge.

Dans les années 1950, Richter a étudié la peinture murale à l’École des beaux-arts de Dresde. Nombreuses sont les esquisses et les déclarations qui attestent le rôle considérable que le contexte architectonique a joué pour lui depuis lors. «C’est un rêve que j’ai – que les tableaux se transforment en environnement, qu’ils deviennent eux-mêmes de l’architecture.» L’intérêt de Richter pour le rapport réciproque entre l’oeuvre isolée, les ensembles picturaux et l’espace alentour apparaîtra avec évidence dans cette exposition que son commissaire Hans Ulrich Obrist a conçue en étroite collaboration avec l’artiste."

Elephant ceramics by Michele Michaels. Michele Michaels designs and makes porcelain and stoneware ceramics by hand. Several years ago Michele opened in Manhattan  a house specializing in tabletop items for photo shoots. In her search to find pieces of particular shapes and colors, she decided to design and hand-make her own.

 

 

 

 

 

http://www.elephantceramics.com

Lagerfelds Models/Feuerbachs Musen

Hamburger  Kunsthalle  21.02 - 15.06

 

"Glücklich ist derjenige, den die Musen lieben"... (Hesiod)

Photographies: Charlotte Hiegel 2014

GALERIE MURIEL GRATEAU 37 rue de Beaune 75007 Paris

"Elle a choisi un blanc phosphorescent pour habiller les murs de sa galerie parisienne. Un blanc cru qui n'a qu'une seule mission : donner libre champ aux couleurs. Depuis plus de vingt ans, Muriel Grateau aborde les arts de la table comme s'il s'agissait de vêtements. Car, avant de s'intéresser à la maison, cette styliste dessinait pour des maisons de prêt-à-porter italiennes."

M le magazine du Monde | 09.05.2014